CURSUS DANSE ETUDES / FORMATION JEUNES DANSEURS

NOS FORMATIONS

Depuis plus de 25 ans et avec plus de 100 danseurs formés, nous accompagnons des jeunes passionnés dès l’âge de 10 ans, qui souhaitent faire de la danse leur métier, en tant qu’artiste, enseignant ou en se dirigeant à terme vers une toute autre voie artistique. 

Donner aux futurs artistes tous les atouts pour une réussite professionnelle dans le milieu de la danse : une pluridisciplinarité technique et une polyvalence artistique, une culture chorégraphique, des qualités créatives et d’interprétation qui leur permettront d’élargir leurs connaissances et de les emmener vers la scène dans sa plus large acception, mais également vers l’enseignement, ou les métiers annexes (technique, production, diffusion…).

LES CRÉATIONS

« CHANTIER »

« Chantier » est une pièce de danse vibrante et hors les murs qui capture l’énergie brute et infinie de la jeunesse. Dans un décor dynamique de barrières de chantier, cette œuvre explore les intersections de multiples esthétiques. Les interprètes, vêtus de combinaisons colorées, incarnent l’esprit d’exploration et d’innovation. “Chantier” invite le spectateur à découvrir l’exubérance et la sensibilité des jeunes danseurs et comédiens alors qu’ils naviguent à travers un paysage de barrières et de frontières qu’ils ne cessent de réinventer avec subtilité. La chorégraphie intégrant diverses esthétiques contemporaines, urbaines, chant, floorwork créée une riche tapisserie de styles et d’expressions.

UNE FORMATION TECHNIQUE PLURIDISCIPLINAIRE

• Apprentissage et approfondissement des techniques traditionnelles : cours techniques quotidiens en classique, barre à terre, jazz, contemporain
• Pluridisciplinarité des techniques : apprentissage et approfondissement des techniques périphériques (acrobaties, chant , théâtre)
• Spécificité Danse contemporaine à haute physicalité floorwork
• Découverte de techniques complémentaires: danses urbaines, salsa, danse africaine, capoeira, partnering…
• Nos formateurs au quotidien : Marie Goy (modern’jazz), Marie Elisabeth Wachter (contemporain), Sara Ducat, Tygui, Tito (danses urbaines), Céline Holzer, Sandra Marrassé (danse classique), Angelina Rakova (classique) Sandrine Garcia (chant), Anouchka Pasturel, Marin Assassi (théâtre), Eugénie Arnal (acrobaties), Jonatan Saissi (chant).

UNE FORMATION D’ARTISTE DIVERSE ET RICHE D’EXPÉRIENCES

Être au contact avec la réalité de la création et de la diffusion chorégraphique, donner une ouverture et des opportunités par la rencontre avec les acteurs chorégraphiques et artistiques :

• Recherche et développement de qualités créatives et d’interprétation du danseur, d’improvisation et de composition, recherche d’une signature personnelle.
• Confrontation au patrimoine chorégraphique : accès aux spectacles, rencontres avec les chorégraphes, développement de la capacité d’analyse, du sens critique et de l’autonomie des élèves,
• Pratique de la scène et développement des qualités artistiques : prestations avec la Corps Et Arts Dance Company (cAdc), spectacles, concours, événements…
• Développement de la culture artistique et chorégraphique : spectacles et échanges avec les artistes, accès aux répétitions de compagnies professionnelles, workshops réguliers.

DES NOTIONS ET COMPÉTENCES TRANSVERSALES

De la nutrition au maquillage de scène, en passant par l’anatomie, nous accompagnons les jeunes danseurs dans un quotidien qui va rythmer leur développement vers l’âge adulte.

Quelques disciplines abordées lors de la formation : nutrition, maquillage de scène, anatomie lors des cours techniques, notions de pédagogie.

UN ACCOMPAGNEMENT PERSONNEL ENGAGE ET INVESTI

Notre choix : une sélection sur audition (possibilité d’audition privée ou visio pour les étrangers) et un nombre volontairement limité d’élèves pour créer une cohésion dans le groupe et faciliter le suivi personnalisé au plus proche de l’enfant et de la culture familiale.

Le suivi est mis en place notamment grâce :

• à un environnement numérique (le Classroom) mis à disposition des danseurs, où ils pourront notamment retrouver leur livret de formation : mis à disposition une fois par an, celui-ci contient toutes les notes, appréciations et corrections des professeurs.
• des rendez-vous parents/élèves/professeurs : ces moments privilégiés clôturent chaque année de travail.

PRÉPARATION POSSIBLE AUX E.A.T EN FIN DE SCOLARITÉ

Nos formations peuvent également déboucher sur une préparation à l’admissibilité et à l’E.A.T. (Examen dont l’obtention est préalable à l’entrée en Diplôme d’Etat de Professeur de Danse) pour les plus de 18 ans.

DIRECTRICE ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE – SARA DUCAT