PROJET INTENSIF DE FORMATION PRE-PROFESSIONNELLE DU DANSEUR

Un projet pour former les artistes de demain, danseurs ou professeurs, à une heure où la pluridisciplinarité et la physicalité en danse contemporaine notamment sont plus que jamais primordiales pour l’insertion professionnelle des jeunes artistes. Un dispositif unique dans la région de par sa conception et l’accompagnement de chaque élève.

FORMATION EN DANSE

Une approche pluridisciplinaire axée sur la danse contemporaine à haute physicalité. 

Une approche pluridisciplinaire : acrobatie, chant, théâtre, floorwork pour multiplier les possibilités professionnelles des futurs artistes. La haute physicalité dès le plus jeune âge, pour répondre aux exigences d’un nouveau courant en danse contemporaine.

Pourquoi est-ce essentiel ?

Ces axes de travail offrent une palette d’expressions nouvelles et développent des capacités corporelles fondamentales. La scène chorégraphique contemporaine exige des artistes complets et adaptables, capables de naviguer entre des esthétiques variées.

  • Contemporain : Basée sur des techniques traditionnelles et les techniques récentes telles que le floorwork, elle développe l’engagement physique et une connexion organique avec le sol.
  • Classique : Un socle essentiel pour la posture, la précision et la maîtrise technique.
  • Danse urbaine : Pour enrichir le vocabulaire gestuel et intégrer des styles actuels, en forte demande dans les productions scéniques actuelles.
  • Cours techniques intensifs : préparation physique et renforcement musculaire qui permettent aux élèves d’aborder des chorégraphies exigeantes.
  • Recherche et développement des qualités créatives et d’interprétation : Les cours d’improvisation et de composition permettent aux élèves de rechercher leur singularité.
  • Nos formateurs au quotidien : Sara Ducat, Marie Goy (modern’jazz), Marie Elisabeth Wachter (contemporain), Tygui, Tito (danses urbaines), Céline Holzer, Sandra Marrassé (danse classique), Sandrine Garcia (chant), Anouchka Pasturel, Marin Assassi (théâtre), Eugénie Arnal (acrobaties), Jonathan Saissi (chant).
  • Plus de 30 intervenants par an :
    • Contemporain : Compagnie Myriam Naisy, Corinne Lanselle, Nadine Gerspacher, Anna Sanchez, Anthony Cazaux (CCN Tours T.Lebrun), Sarah Cerneaux (Cie Akram Khan), Compagnie Sara Ducat, Amandine Lamouroux (Cie Toulalimnaios Berlin), Marie Elisabeth Wachter (Cie Claude Gallota), Yohann Têté (Pietragalla), Solène Wachter (Borice Charmatz)
    • Contemporain floorwork : Marion Castaillet (Cie Chatha), Pauline Journe (Cie Kafig Mourad Merzouki & Cie Manon Bouquet), Ethan Cazaux (Cie Kafig Mourad Merzouki), Mourad Messaoud (Cie Kafig Mourad Merzouki), Wissam Seddiki (Cie Kafig Mourad Merzouki), Camilla Melani (Cie Dyptik) , Brice M’vie, Marcello Javier Guaiga (Co-directeur de No man’s land Cie), Marius Fouilland (Cie Samuel Mathieu)
    • Danse contact : Laura Vilar, Sharon Fridman (Cie Kibbutz / Israel)
    • Partnering : Sylvain Lafortune, Cie Myriam Naisy, Camillla Melani, Wissam Seddiki
    • Jazz : Lhacen Hamed, Amandine Rochais, Marie Goy
    • Street jazz : Maryne Bernard, Yohann Têté
    • Break : Abdel Chouari, Ethan Cazaux, Thomas Zai (Break’in School)
    • Hip-Hop / Dancehall / Waacking : Stéphane M’bella, Melissa Dilvy, Laurie Masse, Soraya, Brissy, Sebastien Varas, Mina Slimani, Tygui, Diane Keldi, Laure Thouault
    • Danse et chants africains : Clément Assémian (Cie James Carles)
    • Classique : Nathalie Sawinow (Ballet du Capitole) , Azucena Rollan (Ballet National d’Espagne), Sylvie Julhia, Sandra Marassé, Angélina Rakova
    • Chant : François Dorembus, Sandrine Garcia, Jonatan Saissi
    • Théâtre : Richard Galbé Delord, Anouchka Pasturel, Marin Assassi
    • Acrobaties : Patricia Martin, Eugénie Arnal, Gaëlle Lopez

FORMATION TRANSVERSALE

Un danseur pluridisciplinaire

Ces compétences élargissent les opportunités professionnelles des danseurs, les rendant aptes à intégrer des projets artistiques multidisciplinaires :

  • Chant : Améliore la respiration, la musicalité et enrichit les prestations.
  • Théâtre : Développe l’expression scénique, indispensable pour incarner pleinement un rôle. Utilisation de la voix sans appréhension.
  • Acrobatie : Accroît la force, l’agilité et la capacité à intégrer des éléments performantiels.
  • Confrontation au patrimoine chorégraphique : Les élèves enrichissent leur culture artistique par des spectacles, des échanges, et l’accès privilégié aux répétitions de compagnies professionnelles.

ACCOMPAGNEMENT ET PRÉVENTION

Apprendre à vivre avec son outil principal : le corps. 

Dans un milieu où les blessures peuvent compromettre des carrières, cette approche préventive est essentielle pour garantir la longévité des danseurs.

  • Nutrition : Conseils pour une alimentation adaptée aux besoins des danseurs avec notamment l’intervention de notre partenaire Thierry SCHMITT qui accompagne depuis plus de 15 ans les sportifs de hauts niveaux (champions du monde) dans leur alimentation.
  • Anatomie : Pour affiner la pratique corporelle et analyser la réalisation du mouvement avec des interventions de Anne Debreilly.

SCOLARITÉ

Une scolarité flexible et accompagnée pour viser l’excellence.

Nous proposons une scolarité via le CNED, de la 6e au Bac, avec un suivi pédagogique renforcé en collaboration avec Interscol. Nos élèves bénéficient d’un accompagnement sur mesure, assurant une réussite académique sans compromettre leur progression artistique. Cette double réussite, scolaire et artistique, garantit un avenir serein avec des options multiples, même au-delà de la danse.

  • Cours via le CNED de la 6e au Bac avec un taux de réussite de 100 % au DNB et au Bac avec mentions.
  • Accompagnement pédagogique personnalisé par Interscol dont les professeurs ont plusieurs années d’expérience dans le suivi du travail scolaire en Danse Études et Sport Études.
  • Horaires adaptés pour équilibrer scolarité et danse, 4 matinées hebdomadaires dédiées aux études.
  • Lieu et infrastructure : La scolarité se fait à deux pas du studio (2minutes à pied) au Collège F.Mitterrand. Une salle équipée, accès au CDI et cantine (tarif collégien).

HÉBERGEMENT

Un environnement familial pour une immersion optimale.

Aide à la recherche d’hébergement ou de famille d’accueil.

Nos familles d’accueil offrent un cadre bienveillant et structurant, facilitant l’intégration des élèves.

CORPS ET ARTS DANCE COMPANY

Une expérience scénique hors du commun

La CADC agit comme une compagnie d’application pour le cursus, offrant :

  • Pratique professionnelle : Prestations scéniques, concours, et événements.
  • Expériences internationales : Voyages et collaborations, notamment avec des écoles et compagnies d’Italie, Allemagne, Espagne.
  • Développement artistique : Participation à des projets dirigés par des chorégraphes reconnus. Être au contact de la réalité de la création et diffusion chorégraphiques, donner une ouverture et des opportunités par la rencontre avec les acteurs chorégraphiques et artistiques.

PLANNING

Voici une idée du planning du Cursus Danse Études, celui-ci n’est pas exhaustif.

En plus du planning journalier, les danseurs auront accès aux cours du soir (obligatoires en fonction des lacunes de l’élève) pour compléter l’apprentissage.

ACCESSIBILITÉ

  • Halle Des Sports Claude Cornac, Rue André Broquère, 31 150 Fenouillet
  • Bus : Bus 59 depuis le métro La Vache (27min) – Arrêt Fenouillet Croix (8min à pied de l’école)
  • Train : Gare Matabiau jusqu’à Gare Lacourtensourt (5min) puis bus 59 Arrêt Lacourtensourt direction St Jory (13min) puis 8 min à pied.
  • Parking : voiture / vélo / trottinette disponible